Als je wandelt, heeft de wereld heden noch toekomst: niets anders dan de cyclus van ochtenden en avonden. Altijd hetzelfde om de hele dag te doen: wandelen. Maar de wandelaar die zich verwondert tijdens het lopen (de blauwe tint aan de rotsen in het avondlicht in juli, in het middaguur – het zilvergroen van olijfbladeren, de ochtendheuvels gehuld in het paars) heeft geen verleden, geen plannen, geen ervaring. Hij heeft het eeuwige kind in zich. Tijdens het wandelen ben ik slechts een simpele blik.
– Frédéric Gros – Een filosofie van het wandelen.
*
De afgelopen tien jaar ben ik mij steeds meer bewust geworden van de sterfgevallen onder mijn tijdgenoten. Mijn generatie is aan het weggaan, en elke dood heb ik gevoeld als een plotselinge scheiding, als een losscheuring van een deel van mezelf. Er zal niemand zijn zoals wij als wij er niet meer zijn, maar dan is er niemand zoals iemand anders. Als mensen sterven, kunnen ze niet worden vervangen. Ze laten gaten achter die niet kunnen worden opgevuld, want het is het lot – het genetische en neurale lot – van ieder mens om een uniek individu te zijn, om eigen pad te vinden, eigen leven te leiden, om eigen dood te sterven.
Ik kan niet doen alsof ik zonder angst ben. Maar mijn voornaamste gevoel is er een van dankbaarheid. Ik heb liefgehad en ben geliefd; Ik heb veel gekregen en ik heb er ook iets voor teruggegeven; ik heb gelezen en gereisd, gedacht en geschreven. Ik heb een liefdesrelatie met de wereld gehad, een bijzondere relatie van schrijvers en lezers.
– Oliver Sacks
*
Wij hebben een kat die een half uur lang rustig naar ons kan zitten staren. Een eenvoudige, rechtstreekse blik die je doet afvragen waarom en wat hij zou kunnen denken. Misschien zit er geen motief, geen gedachte achter dit gedrag. Misschien kan hij daar gewoon zitten en onze energie en aanwezigheid opslurpen, zonder enige ideële “coating” of vernisje. Mensen die de ‘Eeuw van de Rede’ voorbij zijn, kunnen dat normaal gesproken niet doen, tenzij ze een zogenaamde ‘stille mind’ cultiveren. En wie doet dat nog in deze wereld?
Mediteerders, dichters, kinderen en kunstenaars van welke aard dan ook zijn de enige mensen die behoefte hebben aan een simpele blik. Alle anderen hebben het te druk met de complexiteit van het doorkomen van de dag. Zodra we iets zien, gaan we erover nadenken. We kennen het waarden, herinneringen en oordelen toe. De kat ziet zijn realiteit waarschijnlijk duidelijker dan wij, omdat hij gewoon zijn energetische signatuur voelt en dienovereenkomstig reageert. Wij daarentegen hebben de neiging om levende verbindingen te laten dempen onder taal en mentale beelden.
Het is zeldzaam dat een volwassene zo’n eenvoudige blik zou hebben. We stellen ons voor dat de creatieve geest eindeloos inventief is en altijd nieuwe ideeën en theorieën genereert, maar het is onmisbaar om een stille ontvankelijkheid in het moment voor de realiteit te hebben, zonder inmenging. Dat is wat de simpele blik is. Dat is waar poëzie in de eerste plaats vandaan komt. Daarna komt het vormgeven en opnieuw kneden ervan tot een ontwerp, die je meer voldoening brengt. Er wordt veel gekozen, afgewezen en vormgegeven om de oorspronkelijke visie die je zag in een moment van eenvoudige waarneming te behouden.
Uit “Riflessioni”
Het is voor ons mensen niet gemakkelijk om in het heden te leven. De meesten van ons projecteren zichzelf voortdurend in het verleden of in de toekomst. We hebben een discipline nodig die ons in het huidige moment houdt, zoals kunst maken of meditatie. Ons vermogen om onze focus te verbreden en te verkleinen, om in te kleuren en gereedschappen en materialen te hanteren, geeft ons enorme creatieve kracht. De simpele blik helpt ons echter in contact te blijven met de essentiële realiteit. Als we dat verliezen, wordt onze uitvinders-geest gevaarlijk. We kunnen enorme en overweldigende systemen creëren die het leven vernietigen, omdat we de poëtische blik zijn kwijtgeraakt.
De blik van de kat, zo geduldig en kalm, zo standvastig en vol aandacht, kan ons misschien iets leren.
… De waarheid is dat ik concurrentie niet begrijp of er niet om geef, ik kan niet eens begrijpen waar Hemingway en zijn tegenhanger Mailer naar verwijzen als ze praten over het opnemen tegen een ander talent in de ring. Voor zover ik weet is er nooit een kunstwerk zich naar een ander kunstwerk verplaatste; de levenden concurreren niet met de doden, noch met de levenden.
— Joyce Carol Oates
*
Leven in tevredenheid met kleine middelen. Om elegantie te zoeken in plaats van luxe, en verfijning in plaats van mode. Om waardig te zijn, niet respectabel, en welvarend, niet rijk. Luisteren naar sterren en vogels en baby’s en wijzen met een open hart. Hard studeren, nadenken in stilte, openhartig handelen, teder praten, gelegenheden afwachten. Nooit haasten. Kortom, laten het spirituele, het ongedwongene en het onbewuste door het gewoonlijke heen op te komen. Dit is mijn symfonie.
— William Henry Channing, My symphony
*
Mijn werk gaat over de kwetsbaarheid van het leven en de moeilijkheid om lief te hebben en bemind te worden… Het onbewuste wordt door kunst tot bewustzijn gebracht. Mijn kunst is een manier om demonen uit te drijven die me sinds mijn jeugd achtervolgen… De enige echte kunst die ik mijn hele leven heb beoefend, is de kunst van het vechten tegen depressie, emotionele verslaving… Het overwinnen van angst is waar ik in geïnteresseerd ben…
– Louise Bourgeois, uit Father Destruction
*
Heb je je ooit afgevraagd wat koffie is? Koffie is een excuus. Een excuus om een vriend te vertellen dat je van hem houdt.
— Luciano De Crescenzo
*
Creativiteit gebaseerd op concurrentie lijkt een contradictio in terminis, iets wat zichzelf tegenspreekt. We stellen ons voor dat creatieve mensen gemotiveerd worden door alles behalve competitie en het is een beetje teleurstellend om te horen dat ze vaak een oogje hebben op het succesniveau van hun tijdgenoten. De middelen zijn tenslotte schaars en verhongerende kunstenaars bestaan echt. Het is gemakkelijk om je concentratie op waarheid en schoonheid te verliezen en je zorgen te maken over de huur. Je zou je moeten afvragen of dingen met opzet zo geregeld zijn.
Er is enige standvastigheid voor nodig om na te streven wat je inspireert in een samenleving die bijna uitsluitend gericht is op de mechanismen van winst en verlies. De langzaam bewegende ziel gaat verloren in een cultuur die gedreven is door snelheid. Veel gaat verloren in de enorme snelheid van hoe we leven. Je krijgt niet de kans om op te merken hoe de natuur groeit en sterft, wat ze wil en hoe ze daadwerkelijk lijdt onder ons bewind. De levenloze wereld die we in onze geest toveren, bestaat niet echt. We hebben het verzonnen.
Onze veronderstellingen van een levenloze wereld zeggen iets meer over ons dan over de wereld. Het bestaan op deze manier zien is een vorm van minachting. De natuurlijke wereld heeft het moeilijk om normaal te functioneren in het aangezicht van een mensheid die eenvoudige liefde heeft verloren, die deze heeft vervangen door concurrentie.
We vertrouwen op onze dichters en kunstenaars om de race om te slagen volgens de regels van de samenleving te doorzien, maar ook zij kunnen in het spel worden gezogen. Je vraagt je af of eenvoudige liefde echt kan bestaan in het hedendaagse menselijke hart, omdat het zo wordt lastiggevallen door de maatstaven van de samenleving. We zijn geconditioneerd om ons onzeker en gedestabiliseerd te voelen door de stenen en pijlen van familie, kerk en onderwijs. Relaties zijn zelden eenvoudig vanwege ons verborgen innerlijke leven en zijn angsten, verlangens en conditioneringen.
Cardwell S. Higgins (1902-1983)
Er zijn mensen die eropuit trekken om te zien en te begrijpen wat er gebeurt op diepten die gewoonlijk aan het zicht onttrokken zijn. Dichters, kunstenaars, schrijvers, filosofen en psychologen proberen vragen te beantwoorden over relaties tussen energieën en hoe ze op elkaar inwerken. Het is onmogelijk ingewikkeld. De meeste mensen vertrouwen liever op een paar zwart-wit axioma’s en stoppen met zich afvragen en vragen stellen. Het is te verontrustend.
En dan zijn er mensen die niet kunnen stoppen met zich verwonderen en vragen stellen. In plaats van een gevoel van nutteloosheid zijn ze irrationeel optimistisch over een beetje dieper kijken, misschien een schoonheid ontdekken die ze nog niet hadden gezien. Het lijkt erop dat sommige mensen vroeg in hun leven stoppen met vragen stellen en anderen niet. Degenen die dat niet doen, zullen vroeg of laat afscheid moeten nemen van conventioneel denken, maar er komt iets creatiefs vrij in het proces.
…The truth is I don’t understand or care about competition, I can’t even understand what Hemingway and his counterpart Mailer are referring to when they talk about facing another talent in the ring. As far as I know, no work of art has ever moved to another work of art; the living do not compete with the dead, nor the living.
— Joyce Carol Oates
*
To live content with small means. To seek elegance rather than luxury, and refinement rather than fashion. To be worthy not respectable, and wealthy not rich. To listen to stars and birds and babes and sages with an open heart. To study hard, think quietly, act frankly, talk gently, await occasions. Never hurry. In a word, to let the spiritual, the unbidden and the unconscious rise up through the common. This is my symphony.
— William Henry Channing, My Symphony
*
My work is about the fragility of living and the difficulty of loving and being loved… The unconscious is brought to consciousness through art. My art is a way to exorcise demons that haunt me since childhood… The only real art that I’ve practiced all my life has been the art of battling depression, emotional addiction… Conquering fear is what am interested in…
— Louise Bourgeois, from Father Destruction
*
Ever wondered what coffee is? Coffee is an excuse. An excuse to tell a friend that you love them.
— Luciano De Crescenzo
*
Creativity based on competition seems like a contradiction in terms. We imagine creative people are motivated by anything but competition and it’s a little disappointing to learn that they often have an eye cocked at their contemporaries’ level of success. Resources are sparse, after all, and starving artists do exist. It’s easy to lose your concentration on truth and beauty and start to worry about the rent. You have to wonder if things are arranged like that on purpose.
It takes some fortitude to pursue what inspires you in a society that’s focused almost exclusively on the mechanics of profit and loss. The slow moving soul is lost in a culture built on speed. A lot gets lost in the sheer velocity of how we live. You don’t get the opportunity to notice how nature grows and dies, what it wants and how it actually suffers under our reign. The inanimate world we conjure in our mind doesn’t actually exist. We made it up.
Our assumptions of a lifeless world says more about us than it does the world. Seeing existence this way is a form of contempt. The natural world is having a hard time functioning normally in the face of a humanity that has lost simple love, that has replaced it with competition.
We rely on our poets and artists to see through the race to succeed by society’s rules, but they too can be sucked into the game. You wonder if simple love can actually exist in the contemporary human heart because it’s so harassed by society’s metrics. We’re conditioned to feel insecure and destabilized by the slings and arrows of family, church and education. Relationships are rarely simple because of our hidden inner life and its fears, desires and conditioning.
Cardwell S. Higgins (1902–1983)
There are people who set out to see and understand what is happening at depths usually hidden from view. Poets, artists, writers, philosophers and psychologists are trying to answer questions about relationships between energies and how they act on each other. It’s impossibly complex. Most people prefer to rely on a few black-and-white axioms and stop wondering and questioning. It’s too unsettling.
And then there are those who can’t stop wondering and questioning. Rather than a feeling of futility they’re irrationally optimistic about seeing a little more deeply, maybe discovering a beauty they hadn’t yet seen. It seems like some people give up questioning early in life and some don’t. Those who don’t will have to part ways with conventional thinking sooner or later, but something creative gets released in the process.
Vanaf jong vroeg ik mij vele zaken af. Ik ervoer mezelf als soms “extreem” gevoelig. Dromerig..
Zo werd het verwoord door de omgeving. Vanaf jonge leeftijd ben ik me gaan verdiepen in wat spiritualiteit genoemd wordt. Vele ervaringen gehad op dat vlak. Waarbij ik in elke richting wel een waarheid in herkende. Toch bleven er vele vragen over. Over het hoe en waarom van deze wereld en waarom er ondanks dat schijnbaar velen bezig waren met “licht en liefde” de wereld in te sturen, er nog steeds niets veranderde.
En hoe bizar het was, al die regels en wetten. Ik las veel boeken en ervoer bepaalde ervaringen die mijn omgeving niet kon verklaren. Ik leerde in 2015 Martijn van Staveren kennen. Direct ervoer ik een diepe herkenning en ook dat ik wist waar hij over sprak. Het klonk zo bekend, zo helder!
Vanaf die periode heb ik alle vormen van spiritualiteit los gelaten. Ik richtte me op mezelf, in mezelf. Gaandeweg toonde dit zich middels tekeningen en schilderijen. Waarin ik onder anderen wezens liet / laat zien die welwillend zijn naar ons toe.
Dit heeft zich vanaf 2016 opgebouwd en doe ik nog steeds. Van-in neutrale inspiratie en waarneming.
Van-in welke richting of insteek bekijk jij je omgeving?
Is dit vanin jezelf of laat je je af-en misleiden door alles wat schijnbaar rond je gebeurt? Volg je jezelf, je eigen bron kern of wordt je daar van af gebogen door wat zich toont?
Kijk je voor jezelf?
Dit schilderij is 80 / 80 cm 3 cm dik Acrylverf op kwalitatief canvas
Doorheen de kaders
Dit schilderij heet : Doorheen de kaders
Hoe we ons kunnen bewegen door opgelegde kaders heen. De kaders laten verdwijnen, doen oplossen
Door onze beweging van-in onze kern
MAH KESH NAHAR
Deze tekening laat een krijger zien van de Mah Kesh Nahar groep
Behorende bij de 7 star coalition.
Mah Kesh Nahar by Elaina
Een krijger
Zeer Krachtig! Staat voor Complete gelijkWaardigheid
Een krijger
Kunst: door Elaina Ishtarah
Cover: Welwillende wezen, getekend door Elaina
Extra info:
Dit wezen vertegenwoordigd een uitzonderlijk gespecificeerd ras dat op diep nivo zeer nauwkeurig operatief is in het verwijderen van parasitaire besmettingen in specifieke delen van vrouwelijke lichamen. Ze zijn schijnbaar “emotieloos” doch niet gevoelloos. Een Grote Hulp !!
Het schilderij is 50 / 50 cm Acrylverf, glitter pen en kraaltjes zijn er in verwerkt.
Soms kom je uit bed en denk je: “Ik ga het niet redden” … Lachend van binnen, denk je …. “Hoe vaak heb ik dit al gezegd?”
– Charles Bukowski
*
Ik denk dat boeken net mensen zijn, in die zin dat ze in je leven opduiken wanneer je ze het meest nodig hebt. Nadat mijn vader stierf, was het boek dat mijn leven min of meer redde de roman Honderd jaar eenzaamheid van Gabriel García Márquez.
—Emma Thompson
*
Mijn Nanny in Zuid-Afrika was een genezer. Als haar hulp nodig was, werd ze geroepen door rook van branden.. Ze hoefde niet aanwezig te zijn, vertelde ze me. Ze reisde naar waar ze nodig was door de rook te gebruiken die haar riep, ze werd de rook. Ik herinner me levendig de geur van haar lichaam. Red Cedar en aarde.
Ze had geen naam. Ik noemde haar Be. Ze was mijn alles. Mijn veilige plek. Mijn moeder.
— Heloïse Idstein
*
De aarde is slechts een tussenstop. Een soort spel. Maak er een sterrenspel van. Als ik je een geschenk zou kunnen geven, zou het zijn om je te leren hoe je vrij kan blijven in dat spel, om de glorie in jezelf te vinden, voorbij de rollen en het drama, zodat je de dans kan dansen van het levensspel met wat meer ritme, wat meer overgave, een beetje meer schudden met die heupen.
— Annie Kagen
*
Laten we, in plaats van kinderen op te voeden die oke zijn ondanks hun jeugd, kinderen opvoeden die buitengewoon blijken te zijn vanwege hun jeugd.
— L. R. Knost
*
Ik denk echt dat schoonheid en betovering zowel lichaam als ziel kunnen genezen als we er maar lang genoeg in baden. Kinderen leven van nature in die wereld, maar vergeten het wanneer ze door de adolescentie naar de volwassenheid doorreizen – tenzij ze natuurlijk een soort kunstenaar zijn. Ik las onlangs een opmerking van een of andere goeroe dat kinderspelletjes niet echt relevant zijn, waar ik het helemaal niet mee eens ben. Wat kinderen van nature hebben, is betovering, een geschenk om te koesteren. Het te verliezen voor leven van winst en verlies is een tragedie, lijkt me.
Degenen onder ons die ons leven wijden aan het zien van schoonheid in de wereld en daaraan iets toevoegen, weten dat het een essentiële spirituele kracht is. Het is duidelijk dat het ver verwijderd is van het plechtige en sombere idee van spiritualiteit dat we in conventionele religie vinden, met zijn angst voor zonde en Gods straffen. Ik denk dat we veel meer genot, spel en schoonheid om ons heen nodig hebben dan we ons realiseren. Onze geest heeft het net zo hard nodig als het lichaam voedsel en water nodig heeft. Het is vreemd dat onze cultuur zo’n lege en onbevallige omgeving blijft bouwen.
. . .
Paul Gauguin
Kinderen opvoeden in een omgeving die gedreven wordt door geld en verstoken is van esthetiek, is kindermishandeling. De menselijke ziel kan in die wereld niet gedijen. Als het geen manier kan vinden om te groeien, verandert het leven in zwoegen. Aangezien lichaam en ziel verschillende vormen van hetzelfde zijn, kan het lichaam op geen enkele manier onaangetast blijven door een gebrek aan betovering in ons leven. We maken onszelf ziek in zo’n wereld.
Sjamanen en kunstenaars zijn verbonden met dingen die de ziel genezen, een gevoel van geworteld zijn in diepere werkelijkheden. Kunstenaars werken om hun verbindingen met subtiele realiteiten te behouden waar rivieren van schoonheid en betekenis altijd stromen. Dat werk bevestigt en herbevestigt een gevoel van verbondenheid met het grote mysterie. Sjamanen hebben toegang tot de bronnen van ziekte en genezing die tijd en ruimte overstijgen. Beide disciplines stellen de vraag hoe vaak we een nietsziende levensstijl leiden. Beiden benaderen verrukking op verschillende manieren, waarbij ze de waarden van het meedoen aan de dans van het leven opnieuw introduceren.
From Heloise Idstein
Ik denk dat de zoektocht van onze geest zoals we die kennen te vaak humorloos en fantasieloos is. Ik denk dat het veel leuker zou kunnen zijn, veel meer doordrenkt met spel en creativiteit. We lijken tenslotte midden in een gigantisch kunstwerk te zitten waarvan we zouden moeten genieten, maar we zijn zo geïntimideerd door de grootsheid ervan dat we vergeten te dansen en te vieren.
Op kwantumniveau danst alles; genot is fundamenteel voor het bestaan. Is dat wat ons bang maakt zodat we een systeem zonder betovering gehoorzamen?
Het energieveld dat je lichaam omringt is bewust. Jij bent de bewuste energie waaruit je lichaam bestaat.
—Michael Beckwith
*
De echte manier waarop ik mijn roem opbouwde, was door te voorspellen in welke ronde ik iemand knock-out zou slaan… Hoe doe ik dat? Ik doe het door extra mijn best te doen en de andere bokser help extra hard te piekeren.
– Muhammed Ali
*
Compassie ontstaat wanneer we erkennen dat iedereen aan dezelfde geestesziekte lijdt, de een ernstiger dan de ander.
— Eckhart Tolle
*
Waarheid is een levende ervaring
Geen geloofssysteem.
-Amoda Maa
*
Was het allemaal maar zo simpel! Waren er maar ergens slechte mensen die verraderlijk slechte daden begaan, en het alleen nodig was om ze van de rest van ons te scheiden en ze te vernietigen. Maar de scheidslijn tussen goed en kwaad snijdt door het hart van ieder mens. En wie is bereid een stukje van zijn eigen hart te vernietigen?
– Aleksandr Solzjenitsyn
*
Een hond kan je nooit vertellen wat ze weet van de geuren van de wereld, maar als je naar haar kijkt, weet je dat je bijna niets weet.
— Maria Oliver
*
Bewustzijn is het mysterie. Het is zo dichtbij en alles doordringend dat we niet merken dat het zich overal manifesteert, in alles. In onze cultuur merken we niet eens dat we in dat opzicht niet anders zijn dan al het andere. We zijn gewoon een andere levensvorm met ons eigen soort bewustzijn, met zijn voordelen en beperkingen. Natuurlijk hebben we ongerealiseerd potentieel binnen de grenzen die door onze fysieke omstandigheden worden opgelegd, maar we worden gehinderd door ons zelfbeeld. Onze overtuigingen zijn verhalen over de wereld en onze rol daarin die de horizon van het bewustzijn vertroebelen, zodat we nergens een perspectief op kunnen krijgen.
We zijn erin geslaagd om de stroom van universeel bewustzijn door ons lichaam te verkleinen tot onze persoonlijke periscopen waardoor we de buitenwereld observeren. De binnenwereld is onbekend terrein, alsof die niet bestaat. Er wordt wel gezegd dat de binnenwereld onze buitenwereld creëert, maar als dat waar is, merken we het verband niet op.
Er zijn niveaus en soorten bewustzijn, van smal en oppervlakkig tot diep en breed. Werk dat probeert het bewustzijn te vergroten, de diepte en gevoeligheid ervan te vergroten, is zeldzaam in onze samenleving. Daar werken dichters en kunstenaars aan.
Er zit een kolossale intelligentie achter manifestatie die ver verwijderd is van chaos of ongelukken. Het is allesbehalve willekeurig. Ik geloof dat de schoonheid van de wereld bijvoorbeeld opzettelijk is. De onderlinge relaties en coördinatie van het web van levende wezens is verbijsterend. Onze stijl van bewustzijn die overal afscheiding en ontkoppeling ziet, is een vals verhaal dat we onszelf vertellen om van de wereld een gereedschapsschuur voor winst te maken.
De wereld is echt een episch gedicht, een lied uit het hart van een creatieve intelligentie die we niet kunnen doorgronden. Creatief bewustzijn is overal, zover het oog reikt en de geest zich kan voorstellen. We hebben dit bewustzijn in ons gezaaid, maar het beangstigt ons. We proberen het binnen onze culturele grenzen te houden. We proberen ons er op miljoenen manieren voor te verbergen, zodat we niet worden geconfronteerd met zijn vragen, terwijl de werkelijkheid wacht tot we opletten.
Het is waar dat goed en kwaad dwars door het hart van de mensheid snijden. Dat in onszelf zien is de taak, maar we kunnen het nauwelijks in anderen zien. We zien gewoonlijk in zwart-wit, wat misschien een geruststellende fictie is, maar het kan geen echte visie worden genoemd. Het is gewoon een andere manier om onbewust te blijven.
Onze situatie moet ons duidelijk worden. We moeten ons uiteindelijk realiseren dat we tot een beschaving behoren die een psychische aandoening heeft en dat die besmettelijk is. Onze taak is om onszelf te genezen en op de een of andere manier een dieper bewustzijn in onszelf te bevorderen dat zich in de wereld kan verspreiden.
Het lijkt me vandaag een goed plan om eens breeduit te delen wat mijn ervaringen en belevenissen zijn tijdens kwantumsessies. Niet om mezelf in de kijker te plaatsen, maar om te delen hoe ik deze sessies ervaar zodat de informatievelden openen, en als een open uitnodiging aan jou om de gedeelde informatie in jezelf toe te laten. Wellicht dat je er zelf ook voor gaat voelen om jezelf hierin in te zetten en het minder eng of te ver weg lijkt? Nu gaat dit stukje tekst over de kwantumsessies die door AA geïnitieerd zijn, en waar zij als ondersteuning beeldcodes, woordcodes en klanktransmissies voor voorbereid. Voor de duidelijkheid: een kwantumsessie is gewoon een gezamenlijke persoonlijke inzet van mensen voor eenzelfde trillings-/informatieveld dat je gewoon thuis in je eigen omgeving kunt doen, wanneer je maar wilt. Het kwantumveld, een veld van energie en trilling, wordt in beweging gebracht door de mensen die zichzelf hiervoor inzetten. Hoe het zich dan gaat bewegen staat niet vooraf vast, er is ook geen vooropgestelde gewenste uitkomst die wordt ingebracht, er is geen (voor)oordeel of mening. Je stelt jezelf zoveel mogelijk open, met een leeg hoofd zonder gedachten en een open hartsfrequentie, je bent bewust aanwezig in je fysieke lichaam, en dan laat je gebeuren wat er gebeurt. Of niet. Niets ligt vast. Er is alleen jouw individuele inzet voor een collectief veld van bewuste trillingen. Als deze trillingsvelden worden bekrachtigd door de inzet van steeds meer mensen, brengt dat niet alleen een ‘scheur in de muur’ van deze realiteit, maar zal uiteindelijk ook leiden tot ‘de val van de muur’ van deze realiteit waardoor grote portalen zich openen en de mens vrij kan reizen naar vrije werelden, en de vrije werelden naar hier.
Zo waren er twee kwantumsessies verbinden met Arcturiaans portaal eerste en tweede puls. Beide sessies heb ik als heel intens ervaren, vooral voor mijn fysieke lichaam. Tijdens een van de pulsen ‘zag’ ik op enig moment de kastanjeboom die in het plantsoen voor mijn woning staat. Ik bekeek de boom, van kruin tot stam en de wortels. Daarna kon ik heel diep in de aarde kijken. Deze trilling kwam via mijn rechter voetzool binnen. De energie van de kastanjeboom heb ik geankerd in mijn woning. Daarna kwamen via de voetzool van mijn linkervoet de zeven sterren van de Pleiaden in beeld, de zeven sterren maakten synchroon dezelfde glyphs. Daarna was er een hele grote gouden bubbel waar ik middenin zat, mijn lichaam, ego en persoonlijkheid waren er niet meer. Het voelde dat ik als ‘brug’ tussen werkelijkheden functioneerde. De gouden bubbel was heel heet en mijn fysieke lichaam transpireerde heftig. Ik heb deze waarnemingen een hele poos rustig zitten navoelen. Een vrije weergave van deze sessie heb ik met verf op doek overgebracht:
olieverf 50 x 60 cm Arcturiaans portaal
Tijdens een andere kwantumsessie was de inzet waterportalen. Verbinden met de frequentie van water, van waterwezens, van waterwerelden. Er kwamen wezens van water naar me toe, of wellicht was het bewust water dat naar me toe kwam. Het ging rondom mij, en begon langzaam te draaien totdat ik van boven mijn kruin tot diep onder mijn voeten in een zachte draaikolk van water was. Ik voelde belangstelling en heb mijn intentie gegeven aan de bewuste waterwezens om hun informatiecodes mede te helpen inzetten in deze wereld. Voor mij voelde het alsof ik omgeven was door een aangenaam warm waterbad. Ik voelde me welkom en gedragen. Aan het einde van deze sessie zag ik een heel groot veld van fijne, kleine gouden glyphs om me heen.
De wijze mens laten spreken in jezelf, we doen het met zovelen en ieder op een originele wijze. De afgelopen jaren hebben arjan en ik vele wezenskunstkaarten gemaakt van eigen zinrijkheden; vrije gedachten vanuit mijn diep gevoelde levenskern die voelt als en communiceert met thuis. De pure mens uitdrukking in vorm, we hebben er in SamankrachT een kalender van gemaakt ofwel een vrije dag aanwijzer. We beleven heel veel vreugde aan het maken van deze parels en delen ze graag met ieder die van komend jaar een groot moment van aandacht wil maken.
warmwaardige groet, arjan en moniek
dit is mijn verhaal in onze ware TAAL; de Teruggave Aan Alle Leven het is een verhaal van de roep om eigen afstemming en aandacht ware Taal duidt de beweging van het hartswezen die in vrijheid spreekt en opstaat om de helderheid van denken terug te brengen de Taal van Eén verruimt de Alheid van oer atomisch geluk en bevrijdt het woord van de oneigenlijke samenballing Taal die vrijerijk reikt en die mens op een andere gedachte brengt geeft ons de ruimte terug waarin vrede zich verhaalt de wereld in het groots, hij is van ons en hier verhaal met mij het gouden geschapene en overzie het geheel van alles wat bestaat
moniek
als een kalender een tijdrekenkundig stelsel is dat bij een volk in gebruik is dan is dit geheel te overzien in de waarneming van de vrije Dag aanwijzer elke dag kent de mogelijkheid om in gevoel aanwezig te zijn en je blik te richten op de Zon in de mens, in elke mens het Nulde Uur is NU
De vrije dag aanwijzer: weekkalender 2023
Met 52 full color wezenskunstkaarten op A4
Voorverkoop: € 22,50 tot 30 november (LET OP: wij versturen de voorverkoop op 1 december)
Normale prijs: € 27,50
Biotop papier, duurzaam gedrukt, verpakt en verzonden
weekkalender 2023 op A4 (staand), met ring en boorgat voor makkelijk ophangen en omslaan
(door Thérèse Jeunhomme) Mijn (voorlopig?) laatste schilderijen januari 2022. Het voelt dat er iets nieuws gaat komen. Wat natuurlijk onverlet laat dat mijn kunstenaarschap in mij aanwezig is, evenwel ben ik ongeveer 150 schilderijen verder, en een heleboel schrijfsels daarbij. 10 jaar Verf en Woorden zijn op mijn site te bezichtigen. Wat rest is de verkoop van al mijn creaties. Schroom niet om met mij contact op te nemen indien je belangstelling ergens naar uitgaat via vloeibare.liefde@gmail.com
Tweeluik: Hart en HoofdTweeluik: Hart en Hoofd
Hart & Hoofd is een tweeluik van olieverf op katoen, formaat 50 x 70 cm, in een goudkleurige lijst. Het beeld is de creatie vanuit hart en hoofd die met elkaar samenwerken. Mijn liefde voor de zeekust en voor vuurtorens zijn het thema. Vuurtorens heb ik altijd leuk gevonden en vaak geschilderd: ze staan gewoon maar ergens te staan en zenden hun licht uit, stevig verankerd op de grond en bestand tegen (heftige) stormen. Mijn eerste website droeg de naam ‘Lighthouse Foundation’ al is er nooit een foundation geweest, ik vond het welluidend klinken. Zo heb ik mijn aanwezigheid in dit leven eigenlijk ook wel ervaren, altijd mijn innerlijk licht uitzendend en door innerlijke kracht bestand tegen forse tegenwerking, (voor)oordelen en manipulatie. Al was en is dat beslist geen lolletje, en brengt het levend vuurtoren zijn ook gevoelens van eenzaamheid met zich mee. Ik vermoed dat veel van mijn reisgenoten zich wel in dit beeld (h)erkennen, want wij zijn die krachtige en prachtige warriors die zelf het gouden innerlijke licht levend houden. Vòòr de verandering.
Voel jij je ook wel eens zo en word je, net als ik, bij tijd en wijle ontmoedigd door alle forse tegenwerking die je ontmoet? Kijk dan eens met een knipoog naar dit filmpje, verander je koers niet en blijf in jouw kracht staan.
‘In feite, als het Soevereine Integraal bewustzijn zich achter gesloten deuren bevindt, dan is de kunst van de WingMakers een methode om deze deuren open te wrikken zodat het individu naar binnen kan kijken.’
James Mahu
(door Thérèse Jeunhomme) Kunst als communicatiemiddel. Alle kunstwerken bezitten een bepaald patroon of een bepaald ontwerp. Het bestaat dus uit een compositie. Kunst kan bekeken worden vanuit de maker of vanuit de waarnemer.
Vanuit de maker gezien gaat kunst om het uitdrukken van ideeën of gevoelens middels een scheppende activiteit. Gezien vanuit de waarnemer is kunst een schepping die een gevoel of verbeelding oproept. De waarnemer kan via kunst even ontsnappen uit zijn dagelijkse realiteit, en worden meegenomen naar een door die kunstenaar gecreëerde wereld, of anders om de dagelijkse realiteit vanuit een ander perspectief te ervaren.
In de abstracte kunst zijn talloze richtingen. Sommige kunstenaars werken volgens een methode, die we halfabstract of geabstraheerd zouden kunnen noemen. In een geabstraheerd schilderij zijn mensen, bomen, gezichten en voorwerpen nog wel te herkennen, maar ze zijn op alle mogelijke manieren vervormd of uit hun verband gerukt (magisch realisme). Onze tijd is een overgangstijd, oude ideeën tuimelen omver en gevestigde overtuigingen worden door allerlei oorzaken aan het wankelen gebracht en dat alles komt op een of andere wijze tot uitdrukking in verscheidene moderne kunstvormen.
Er zijn ook mensen die via kunst het onzichtbare zichtbaar maken. Die via geabstraheerde kunstvormen de voor het gewone oog ongeziene trilling en frequentie laten zien, die vorm geven aan het voor de waarnemer vormloze. Door die kunstuitingen kan de waarnemer een enorm veel groter, dieper en ruimer ‘beeld’ van de realiteit invoelen. Die kunstuitingen vormen een ongesproken taal, die de waarnemer uitnodigt om innerlijk open te gaan voor iets groters, voor een ander of nieuw perspectief van waarnemen. Mijn inspirerende voorbeelden daarvan zijn de kunstenaars René Magritte, Hilma Af Klint, Georgia O’Keeffe, Wassily Kandinsky en James Mahu.
Je moet ingelogd zijn om een reactie te plaatsen.