woorden gevoeld door een krachtige medereiziger bij het lied Tha Mi Sgith’n Fhogar Seo’
Hou vol- Hou vol- Hou vol
Blijf uit de strijd en voel de vreugde van het leven in zachtheid
Wij doen het Samen, workwise in de Koninklijke frequentie
Dat is de verbinding in contact, zonder ruis en in volledig doorbreken wie wij ervoor zijn
That point is coming back
De Bron, het bewustzijn terug en dan de bruggen bouwen in fundament van stevigheid
Het is zo dichtbij, een nano movement in draaien
Wederopstanding in de geboorte van ons Christus bewustzijn en onszelf zijn en volhartig met vreugde leven
Wij bevinden ons er middenin, de strijd voelend, en zien en in Rust wetend dat we ons geen zorgen hoeven te maken
Tranen en zachtheid, the game is over…
Ga door, lieve krijgers, ga door!
Lyrics (Engelse vertaling)
I am weary of this exile
I am tired of the strife This is the tormenting time, I am weary of this exile.
Although I am an outlaw No crime could be proven against me. Only that I stand loyal To the king, since he had justice on his side. Bear my greetings across the sea To the glen where I should be. Bear my sincere greetings To Sgùrr Ùrain, I know it well. And to the Green Mountain facing it, Its little daisies were clear to me. Bear my greetings with kindness To Torr Luinnsich of the thrushes. Up and down Glen Shiel I often felled the antlered stag there.
“The Child in Us” is geïnspireerd door een universele menselijke beweging om met ons innerlijke kind te verbinden, het streven naar eenvoud, puurheid, nieuwsgierigheid, vreugde en vrijheid, ook in ons collectief bewustzijn. Het wordt gezongen in universele talen van vroeger en nu: in Sanskrit, in het Latijn en in het Engels.
De songtekst is in het Sanskrit, in het Latijn en in het Engels (met Nederlandse vertaling)
who is of smiling face, bestower of all fortunes, whose hands are ready to provide assurance to the fearful, is adorned by various ornaments with precious stones
die een lach op (haar) gezicht heeft, schenker van alle fortuinen en al het geluk, wiens handen altijd klaar zijn om zekerheid te bieden aan de angstigen, is versierd met mooie ornamenten met edelstenen
Puer natus est nobis, et filius datus est nobis: cujus emperium super humerum Et vocabitur nomen ejus, Magni consilii angelus…
For to us a child is born, to us a son is given: and the government will be upon his shoulder And his name shall be called Angel of great counsel…
Want er wordt een kind bij ons geboren, en ons werd een zoon gegeven: wiens rijk op zijn schouder rust En zijn naam zal genoemd worden, Engel van grote raad…
Some day you came And I knew you were the one You were the rain, you were the sun But I needed both, ‘cause I needed you.
You were the one I was dreaming of all my life. When it is dark you are my light, But don’t forget Who’s always our guide It is the child in us
Op een dag kwam jij En ik wist dat jij de ware was Jij was de regen, jij was de zon Maar ik had ze allebei nodig, want ik had jou nodig
Jij was diegene, van wie Ik mijn hele leven heb gedroomd. Als het donker is, ben jij mijn licht, Maar vergeet het niet Wie altijd onze gids is Het is het kind in ons, Het is het kind in ons
VRAAG: Als je nu, op dit moment, iets wil zeggen tegen iedereen, alle mensen en verder, iedereen kan je horen, wat wil je dan zeggen?
Enkele antwoorden staan onder, wat wil jij zeggen?
Vergeet niet te genieten, echt te genieten, met elkaar, in het moment
Ik ervaar verbinding in dit moment en daardoor met alles en iedereen
In diepste diepte verschillen wij niet echt van elkaar
Wees lief voor jezelf en voor een ander
Blijf bij jezelf, houd je gedachten schoon
Volg alleen jouw eigen gevoel
Voel jezelf nu eens een keer! En blijf erbij
Wees blij en tevreden met jezelf
Het voelt open, ik zeg: Waar staan wij nu?
Ik zit al in gesprek, wij zijn bezig met waar wij bezig zijn
Verbinding, alles is EEN
OPEN
Wij zijn hier en er is ook meer, voorbij woorden
Nooit buiten jezelf, ga naar binnen, in het Nu en doe je onderzoek. Be aware.
Lieve mensen, welkom op deze mooie Aarde!
Ik ontmoet je in de Kracht
Luister naar je eigen hart
Dit is wat ik wil zeggen: Ik ben Carry
Ik sta klaar, ik ben er. This is the moment.
Gaan jullie mee?
Ik wil dat wat ik nu voel, dit veld van harmonie, vreugde, gelijkwaardigheid, rechtvaardigheid – dat we het door-zetten. Het is voor mij het oorspronkelijke veld van thuis
Ik wil zeggen, dat alles goed komt
Het is NU de tijd om wakker te worden en vanuit je gevoel te leven. We staan op een belangrijk kruispunt. Om je niet te laten beïnvloeden door wat de media vertelt en niet te verwachten dat regeringen, overheden alles voor ons oplossen. Maar de oplossingen ontstaan door samen te werken met elkaar en met elkaar in dialoog te gaan. Open hart, open vizier, zonder elkaar of mogelijkheden uit te sluiten. Echte oplossingen bereiken we niet als elke groep hun eigen belangen nastreeft, maar door een gezamenlijk belang in te zien
Laten wij ons verenigen: wij zijn EEN
Luister naar je gevoel, naar je hart, van daaruit leef je
Ik vind het fijn, dat ik veel mensen kon zien, ze kon ontmoeten
en als al het werelds op zijn kop draait en dat draait dan zal mijn mond open vallen mijn hand en mijn verstand als geen steen meer op de ander blijft dan zal ik snappen van de kracht van rots
en als ik omgewend ga zien en dat ziet dan zal de hemel nergens boven zijn en de aarde nergens onder als persoonlijke voorbestemming valt dan zal ik begrijpen van het echte groots… –>
and when everything worldly turns upside down and it’s running then my jaw will drop open my hand and my mind when no stone is left unturned then I will understand the power of rock
and when I turn around I see and see that then heaven will be nowhere above and the earth is nowhere beneath it as personal predestination then I will understand the real greatness … –>
❓VRAAG: Wat is muziek? Het is duidelijk niet van deze wereld, het is nogal moeilijk om het met iets te associëren, maar het roept een breed scala aan gevoelens en emoties op. Er is zowel klassiek, als pop. Waarom bestaan liedjes?
❗️ ANTWOORD van lee:
Begrijp je dat geluid trillingen zijn? Licht, trouwens, ook. Stel je nu voor dat de ‘goede vibratie’ werd overgebracht in de fysieke waarneming. Het werd dan een bloem. Tegelijkertijd bevindt de bloem zelf zich in een smal spectraal bereik en is hij statisch. Dat wil zeggen, je moet je erop concentreren om waar te nemen.
Als we over geluid spreken is vibratie dynamisch, verspreidt zich langs de lijn van de waargenomen tijd en verandert op zo’n manier dat het zichzelf versterkt. Dat wil zeggen, je hebt één noot gespeeld – nou, oké, er is een noot en een trillingsfrequentie. Maar je begon veel noten te spelen, verschillende octaven en verschillende instrumenten te gebruiken en het ritme te veranderen. Hierdoor creëer je letterlijk nieuwe trillingen uit trillingen.
Om zo te zeggen: van ‘goed’ maak je ‘een goede reeks goede trillingen’. Een tautologie, of herhaling, maar dit is een vibrerende reeks trillingen. In zekere zin is dit het proces van het in geluid vertalen van wat er gebeurt in een breed multidimensionaal trillingsveld. De muzikant “echoot multilevel-God” op akoestisch niveau.
En ja, afhankelijk van de combinatie van trillingen kun je inspirerende muziek krijgen, agressieve muziek, verdrietige, energieke, liefdevolle, overweldigende… Dit zijn allemaal verschillende hoedanigheden van de Schepper.
Hier is nog een moment. Ze zeggen dat niet alle beschavingen op deze manier met geluid om kunnen gaan. Sommigen schrijven eenvoudigweg op wat ze uit het Universum horen en brengen dit over op hun muziekinstrumenten. Men zegt, dat ze versteld zijn dat mensen dit “uit hun hoofd” doen…
Er wordt aangenomen dat The Beatles door hogere machten werden geïnspireerd om hun muziek te creëren om de Derde Wereldoorlog te voorkomen. Kun je zeggen hoe de vibraties van hun liedjes fundamenteel anders waren dan die van alle muzikanten ervoor en erna?
❗️ ANTWOORD van lee:
Het verschil is “voor”, niet “na”. The Beatles implementeerden het idee van ‘internationaliteit’ in popmuziek, die voorheen niet de grenzen van klassieke muziek overschreed. Dat wil zeggen, voorheen reflecteerde elke artiest de vibraties van zijn land. Elk optreden werd gelezen als “dit is Amerikaans”, “dit is Harlem”, “dit is Chinees”, “dit is een Indiase uitvoering” enzovoort. En nu bereikten de Beatles het niveau waarop het ‘muziek’ werd zonder verwijzing naar de regio. Zo begon het proces van eenwording, waaraan later veel artiesten deelnamen. Bijvoorbeeld ABBA en Queen.
Wat is muziek in termen van trillingen en welke invloed heeft het op menselijke trillingen? Hoe kleurt het zelfs een saaie dag meteen in, geeft het zelfvertrouwen of helpt het je om ’s avonds in slaap te vallen?
❗️ ANTWOORD van lee:
Trillingen in ‘pure vorm’. Bovendien zijn de trillingen vloeibaar, het analogie in beeld zal de observatie van een vlam of de golven van de oceaan zijn.
Het de moeite waard om hieraan aandacht te besteden: dezelfde muziek heeft op verschillende tijdstippen van de dag een ander effect.
Door muziek te kiezen, kun je “door trillingen heen wandelen” van negativiteit naar vreugde. Dat wil zeggen, niet gelijk aanzetten van een bepaalde melodie, maar het creëren van een “ladder” – van onderaf. Gedachten zullen dienovereenkomstig veranderen van destructief naar constructief.
Let op, dat een dergelijke benadering een kwalitatief gevoel van het proces vereist, zodat je op tijd “verschuift”, en niet naar de laatste noot van het vorige stuk luistert.
Hij schrijft hele diverse muziekstukken en dirigeert ze, ook in enorme zalen met een koor met 250 mensen. De thema’s die hij kiest raken ons mens-zijn op heel veel vlakken. Menselijk stem neemt vaak een prominente rol, wat er gezegd, gezongen, is heeft ook een grote betekenis. Wat inspireert hem? Ik vond een aantal uitspraken uit twee interviews van hem en wil ik graag met jullie delen.
Wat zijn de meest bekende muzieknummers van Christopher Tin?
Christopher Tin is heel bekend geworden van Baba Yetu (Onze Vader, in het Swahili) en Sogno di Volare (Ik Droom van Vliegen), de thema’s van de videogames Civilization IV en Civilization VI.
Baba Yetu is de eerste compositie ooit die een Grammy Award won terwijl die oorspronkelijk voor een videogame werd geschreven. Daaromheen bouwde Christopher zijn debuutalbum: Calling All Dawns ( https://www.youtube.com/watch?v=m2jzfVF7noA ).
Vraag over Calling all Dawns album: er zijn stukken in allerlei talen, na Swahili komt er Japans, Mandarijn Chinees, Portugees, Frans, Iers, Pools, Hebreeuws, Farsi, Sanskriet en Maori. Hoe is het zo ontstaan, tegelijkertijd met Baba Yetu, of daarna?
Christopher: Het gebeurde erna, nadat Baba Yetu z’n eigen leven begon te leiden … Toen had iemand voorgesteld om een heel album te maken die resoneert met Baba Yetu. En ik dacht, wat zal doen? Zal ik nog meer nummers componeren met christelijke teksten in verschillende Afrikaanse talen, of zal ik breder kijken? En toen kreeg ik een idee om iets heel divers en omvangrijk te maken. En ik hou van reizen, andere landen bezoeken, nieuwen mensen ontmoeten. Dingen leren over verschillende culturen, andere eten proeven… Dus voor mij was het een makkelijke keus – zullen we iets doen met mijn interesse in veelzijdigheid in nationaliteiten en culturen, verschillende religies en filosofieën. Daarnaast zal het voorkomen, dat ik een label krijg van “die kerel van Afrikaanse koormuziek”. De industrie zal niets liever hebben dan iemand ‘in een hokje te plaatsen”. En dus kwam ik bij “Calling all Dawns” (Een roep voor alle zonsopgangen), ik wou de hele wereld omhelzen en tegelijkertijd niet een slechte keus in mijn carrière maken. …
Vraag over open zijn over het proces: Dit album was gefinancierd via Kickstarter (een crowdfunding platform) en het was het hoogste bedrag voor het uitbrengen van een klassiek album die ooit via crowdfunding was opgebracht. U hebt een enorme openheid en transparantie laten zien over uw creatieve proces naar jouw publiek. Is het niet angstaanjagend? … Hoe was het voor u?
Christopher: Het was prima, dat vind ik leuk. Het is geweldig over muziek, het maken van muziek, met mensen te praten. … Het zet me aan het denken, aan het heroverwegen van mijn eigen aannames. … Het creatieve proces, die hoeft naar mijn inzicht niet “beschermd” te worden, tot op zekere hoogte. Niet dat ik wil dat er een stel mensen komt en zegt: “Dit moet daarin, deze noot is verkeerd, waarom doe je dit?” Nee, dat wil ik niet, maar ik vind het leuk om te delen wat ik aan het doen ben. En het is ook het ethos, of cultuur, van de Kickstarter…
. . .
Fragment uit Interview with Christopher Tin in classicalexburns.com (in English)
You released a new album in August 2020, To Shiver the Sky,can you take us through the process of finding your inspiration and making it into a fully-realised album?
To Shiver the Sky is an oratorio about the history of flight that actually had its origins in a piece that I composed for the opening menu screen of the video game Civilization VI. The piece was entitled ‘Sogno di Volare’, and was a setting on Leonardo da Vinci’s writings on flight. I felt that I had more to say on the subject, and so I re-recorded the piece as the overture to the new album, then composed 10 additional movements, all settings of words by pioneers of aviation, including Jules Verne, Amelia Earhart, Yuri Gagarin and more.
“Sogno di Volare is the essence of exploration; both the physical exploration of seeking new lands, but also the mental exploration of expanding the frontiers of science and philosophy.”
The original Italian lyrics, plus an English translation can be found here:
Una volta che avrai / Once you have taken flight Spiccato il volo, deciderai / You’ll decide Sguardo verso il ciel saprai / Gaze towards the sky, you’ll know that Lì casa il il cuore sentirai / That is where your heart will feel at home.
Una volta che avrai / Once you have taken flight Spiccato il volo, deciderai / You’ll decide Sguardo verso il ciel saprai / Gaze towards the sky, you’ll know that Lì casa il il cuore sentirai / That is where your heart will feel at home.
Prenderà il primo volo / The great bird Verso il sole il grande uccello / Will take his first flight toward the sun Sorvolando il grande Monte Ceceri / Sweeping over the great Mount Ceceri Rimpendo l’universo di stupore e gloria / Filling the universe with wonder and glory.
Una volta che avrai / Once you have taken flight Spiccato il volo, deciderai / You’ll decide Sguardo verso il ciel saprai / Gaze towards the sky, you’ll know that Lì casa il il cuore sentirai / That is where your heart will feel at home.
L’uomo verràportato dalla sua creazione / Man will be lifted by his own creation Come gli uccelli, verso il cielo… / Just like birds, towards the sky… Rimpendo l’universo di stupore e gloria / Filling the universe with wonder and glory.
Una volta che avrai / Once you have taken flight Spiccato il volo, deciderai / You’ll decide Sguardo verso il ciel saprai / Gaze towards the sky, you’ll know that Lì casa il il cuore sentirai / That is where your heart will feel at home.
It was a fantastically enjoyable process, and the subject matter allowed me a lot of ways to get very creative. For example, one of the movements is called “Astronomy”, and is a setting of words by Nicolaus Copernicus. And for that movement, I was able to actually create a pointillistic texture on the score, such that when you draw lines between the note heads, you actually draw out all the constellations related to flight.
Christopher Tin – Astronomy(Score Animation) feat. The Assembly (7:02)
Do you have an all-time favourite piece to listen to? Why that piece?
It’s not something I listen to regularly these days, but probably the piece that’s gotten the most play over my lifetime is the Rondo Finale of Mahler’s 5th Symphony. It’s sort of the skeleton key to unlock how I approach composing. It’s chock full of fantastic counterpoint, rich inner movement, tons of orchestral color, referentialism, and constant reinventions of rich thematic material in many guises. It’s just a magnificent piece of music, and probably the piece that I would choose as my desert island pick.
You compose in a range of styles and genres – do you have a certain style/composer/instrument that you often go back to when you need some inspiration?
There are a few composers that I’ll often turn to, mostly classical, film, and jazz. On the classical side I’m a fan of Prokofiev, Debussy, Mahler, Stravinsky, Copland… composers with music that’s chock full of great harmonic and textural ideas, but who could still write a fantastic tune. Film composers I adore are John Williams and Ennio Morricone. On the jazz side, I’ve loved a lot of Vince Mendoza’s stuff over the years–he’s a great arranger. Basically all of these composers know that each and every individual musical thought can be a special moment, and maximize that.
Op 12 april 1961 verliet Yuri Gagarin als eerste mens de planeet. Toen hij terugkwam, vertelde hij ons dit:
“Toen ik in het ruimteschip in een baan om de aarde cirkelde, zag ik hoe mooi onze planeet is. Mensen, laten we deze schoonheid behouden en vermeerderen, niet vernietigen!”
‘The Power of the Spirit’ wordt in het Russisch gezongen, op de woorden van de grote kosmonaut Yuri Gagarin. De titel komt van zijn citaat “De belangrijkste kracht in de mens – is de kracht van de geest!” Speciale dank aan Elena Gagarina voor toestemming om de woorden van haar vader te gebruiken voor dit stuk.
Christopher Tin – The Power of the Spirit (Official Video) feat. Royal Opera Chorus
